Depuis ses origines, Sandro tisse un lien intime avec le monde de l’art, convaincue que mode et art partagent un langage commun — celui de l’émotion, de l’expression et de la vision.

À travers des collaborations avec des artistes aux univers variés, Sandro affirme son désir de créer des passerelles entre les disciplines, d’ouvrir des dialogues sensibles et contemporains.
La mode devient alors un vecteur de transmission, un terrain d’échange où l’art se démocratise, révélant des talents émergents ou des dimensions méconnues d’une œuvre.

Ces rencontres nourrissent l’identité de la marque et donnent vie à des projets profondément singuliers, à la croisée des regards.

Pour cette capsule exclusive, Sandro a rendu hommage à Louise Bourgeois, figure majeure de l’art contemporain du XXème siècle.

Si ses sculptures monumentales sont reconnues dans le monde entier, c’est son travail textile — intime, instinctif et chargé de mémoire — qui a trouvé un écho profond dans l’univers de Sandro.

Inspirée par ses spirales et ses patchworks composés de vêtements déconstruits, Evelyne Chetrite a revisité cette approche avec une collection de pièces fluides et naturelles, qui évoque le mouvement et le tourbillon de la vie.

À travers cette collaboration, Sandro a souhaité proposer des créations exclusives et uniques, incarnant à la fois un savoir-faire artisanal affirmé et un lien fort avec l’art et ses créateurs.

À l’occasion de la semaine de la mode parisienne Automne/Hiver 2025, Sandro a investi un lieu emblématique de la scène artistique parisienne : le Musée Bourdelle.

La maison a pris ses quartiers dans le grand hall des plâtres, un espace majestueux empreint de l’âme de l’artiste.

A travers une scénographie pensée conjointement avec l’Atelier Franck Durand, Sandro a orchestré une rencontre entre mode et sculpture.

Les collections femme et homme y ont dialogué avec les œuvres monumentales d’Antoine Bourdelle, créant un jeu de résonances entre formes sculptées et perspectives stylistiques.

À l’occasion de la présentation de sa collection Automne/Hiver 2024, Sandro a mis en lumière le travail de l’artiste céramiste Ukrainienne Olga Sabko. Ses sculptures aux formes organiques ont pris place dans un décor feutré, conçu comme un écrin en parfaite résonance avec l’esprit de la collection. Certaines de ses œuvres ont également été exposées dans une sélection de points de vente, notamment aux Galeries Lafayette Haussmann à Paris.

Sandro s’est associé à l’artiste et illustrateur Louis Barthélemy pour créer une capsule lumineuse, célébrant le Maroc et la richesse de son artisanat.

Ses illustrations vibrantes, inspirées des scènes du quotidien marocain, ont habillé avec délicatesse des pièces en soie et en coton aux coupes légères : chemises, t-shirts, shorts et pantalons deviennent autant de toiles d’expression.

En 2023, cette collaboration a pris une dimension engagée avec la création d’un sac seau en paille naturelle et cuir, fruit d’un partenariat avec la coopérative Doum for Women. Plus qu’un accessoire, cette pièce porteuse de sens a soutenu les femmes rurales marocaines tout en valorisant des savoir-faire ancestraux.

Pour la saison Printemps/Été 2022, Sandro a confié à l’artiste et architecte Garance Vallée la scénographie de ses vitrines. Elle a conçu une série de modules sculpturaux mêlant bois, plâtre, acier et résine, jouant subtilement sur le contraste entre textures brutes et finitions soignées. Dans une palette de teintes naturelles - beige, ocre, marron et blanc — ses installations ont instauré un dialogue harmonieux entre art et architecture, en parfaite résonance avec l’univers épuré et minimaliste de Sandro.

À l’occasion de la réouverture de sa boutique rue Saint-Honoré en mai 2021, Sandro a révélé un nouveau concept conçu en collaboration avec l’agence Festen, où l’art a pris une place centrale.

Les sculptures en résine colorée de l’artiste australien Stephen Ormandy y ont occupé une place de choix : ses totems ludiques et organiques sont venus rythmer l’espace, des vitrines jusqu’au cœur du magasin.

Certaines pièces, créées en édition limitée spécialement pour l’occasion, ont également été proposées à la vente. En 2022, ce dialogue artistique s’est prolongé avec une vitrine entièrement dédiée à l’artiste, renforçant ainsi le lien entre expérience client et immersion créative.

Pour l’été 2021, Sandro a initier un projet artistique, écologique et solidaire en collaborant avec l’artiste japonaise Yuko Nishikawa.

Connue pour ses sculptures suspendues oniriques, elle a imaginé une série de mobiles en papier mâché recyclé – Beans, Pinecones, Umbrellas – faits à la main à partir de papier de récupération, d’encres et de fil métallique.

Installées dans les vitrines de plusieurs boutiques à travers le monde, ces œuvres pleines de légèreté ont également été proposées à la vente sur 1stDibs.

Tous les bénéfices ont été reversés à Rainforest Alliance, soulignant l’engagement de Sandro pour une création responsable et solidaire.

En octobre 2020, Sandro a dévoilé une collection capsule exclusive en collaboration avec la chanteuse et artiste Clara Luciani.

Composée de 30 pièces de prêt-à-porter et d’accessoires, cette collection a reflété le style singulier de l’artiste, mêlant avec finesse les influences des années 1960 et 1970 à une modernité affirmée.

Les pièces emblématiques - pantalons taille haute évasés, chemises en soie, gilets sans manches et robes longues imprimées – sont venues incarner une élégance décontractée et intemporelle, fidèle à l’univers distinctif de Clara Luciani.