Sandro est né à Paris, dans le quartier du Sentier. Après vingt ans d’existence, la marque ouvre sa première boutique en propre en 2004, rue Vieille-du-Temple, en plein cœur du Marais. Aujourd’hui encore, Paris reste l’épicentre de Sandro, avec un siège emblématique situé boulevard Haussmann.
Baigné de lumière, cet immeuble confidentiel est à la fois le cœur battant et l’âme de la Maison, d’où tout converge, d’où jaillissent les idées, et où se construit l’élan créatif. L’identité de Sandro est profondément enracinée dans cette ville, et Paris demeure une source d’inspiration constante pour les studios de création.

Inspiration

Les rues de Paris sont une source d'inspiration inépuisable pour les forces créatives de Sandro. L’art, la musique et le design sont autant de territoires d’expression dans lesquels les équipes puisent chaque jour pour façonner l’esthétique du vestiaire Sandro. Un dialogue constant entre culture urbaine et élégance intemporelle nourrit l’élan stylistique.

Internationalisation

Si Sandro reste profondément ancré à Paris, son rayonnement dépasse largement les frontières de la capitale. Présente aujourd’hui dans 54 pays, avec plus de 750 points de vente, Sandro s’installe dans les quartiers emblématiques, là où la mode s’exprime avec force et caractère. À chaque ouverture, c’est un fragment de l’âme parisienne qui s’exporte, un équilibre subtil entre sophistication urbaine, créativité libre et exigence du détail. Un art de vivre qui traverse les frontières, sans jamais trahir ses racines.

Flagship Les Champs-Élysées

Paris occupe une place unique dans l’histoire et l’identité de Sandro. Il était donc naturel que son flagship le plus emblématique y prenne vie, sur l’avenue la plus célèbre du monde. Inaugurée en 2022 au 91, avenue des Champs-Élysées, cette adresse signature incarne l’élégance parisienne dans ce qu’elle a de plus contemporain. Conçu par le cabinet d’architecture Studio Haos et l’Atelier Franck Durand - deux acteurs de l’avant-scène de la création et du design français - cet écrin lumineux révèle un minimalisme solaire. Béton au sol, bois au plafond, brique aux murs, composent un décor épuré et sensoriel, fidèle à l’esthétique sobre de la Maison.

BOULEVARD HAUSSMANN

Le siège est installé à Paris, Boulevard Haussman, et accueille notamment les studios de création femme et homme, ainsi qu'un atelier intégré où des artisans réalisent les prototypes des collections prêt-à-porter ou accessoires, et les projets spéciaux de Sandro.

LES STUDIOS

La direction créative de Sandro repose sur un duo familial et complice : Evelyne Chetrite, fondatrice de la Maison, imagine depuis quatre décennies le vestiaire féminin, tandis que son fils Ilan Chetrite crée la ligne masculine. Chacun évolue au sein de son propre studio, avec une approche et une sensibilité qui lui est propre, mais toujours guidé par un même regard affûté sur l’époque. Leur dialogue créatif garantit l’harmonie des deux univers. Autour d’eux, une équipe de talents partage cette même exigence pour construire une silhouette Sandro contemporaine et résolument parisienne.

L'ATELIER

À quelques marches seulement des studios de création, le premier étage du siège abrite un lieu précieux : l’atelier de prototypage. Plus d’une vingtaine d’artisans - modélistes, patronniers et coupeurs - y œuvrent avec rigueur, entourés d’une armée de machines, de toiles et d’étoffes.
Chaque étape, du patronage à la mise au point des modèles, est maîtrisée avec exigence avant le passage en production. Une démarche qui fait écho aux racines de la marque, ancrées dans le Sentier, ce quartier parisien où la culture du vêtement se transmet de génération en génération.

Ces artisans incarnent l’autre force vive de Sandro : un savoir-faire essentiel qui, saison après saison, façonne l’allure et les lignes de la maison.

Depuis ses origines, Sandro tisse un lien intime avec le monde de l’art, convaincue que mode et art partagent un langage commun — celui de l’émotion, de l’expression et de la vision.

À travers des collaborations avec des artistes aux univers variés, Sandro affirme son désir de créer des passerelles entre les disciplines, d’ouvrir des dialogues sensibles et contemporains.
La mode devient alors un vecteur de transmission, un terrain d’échange où l’art se démocratise, révélant des talents émergents ou des dimensions méconnues d’une œuvre.

Ces rencontres nourrissent l’identité de la marque et donnent vie à des projets profondément singuliers, à la croisée des regards.

Pour cette capsule exclusive, Sandro a rendu hommage à Louise Bourgeois, figure majeure de l’art contemporain du XXème siècle.

Si ses sculptures monumentales sont reconnues dans le monde entier, c’est son travail textile — intime, instinctif et chargé de mémoire — qui a trouvé un écho profond dans l’univers de Sandro.

Inspirée par ses spirales et ses patchworks composés de vêtements déconstruits, Evelyne Chetrite a revisité cette approche avec une collection de pièces fluides et naturelles, qui évoque le mouvement et le tourbillon de la vie.

À travers cette collaboration, Sandro a souhaité proposer des créations exclusives et uniques, incarnant à la fois un savoir-faire artisanal affirmé et un lien fort avec l’art et ses créateurs.

À l’occasion de la semaine de la mode parisienne Automne/Hiver 2025, Sandro a investi un lieu emblématique de la scène artistique parisienne : le Musée Bourdelle.

La maison a pris ses quartiers dans le grand hall des plâtres, un espace majestueux empreint de l’âme de l’artiste.

A travers une scénographie pensée conjointement avec l’Atelier Franck Durand, Sandro a orchestré une rencontre entre mode et sculpture.

Les collections femme et homme y ont dialogué avec les œuvres monumentales d’Antoine Bourdelle, créant un jeu de résonances entre formes sculptées et perspectives stylistiques.

À l’occasion de la présentation de sa collection Automne/Hiver 2024, Sandro a mis en lumière le travail de l’artiste céramiste Ukrainienne Olga Sabko. Ses sculptures aux formes organiques ont pris place dans un décor feutré, conçu comme un écrin en parfaite résonance avec l’esprit de la collection. Certaines de ses œuvres ont également été exposées dans une sélection de points de vente, notamment aux Galeries Lafayette Haussmann à Paris.

Sandro s’est associé à l’artiste et illustrateur Louis Barthélemy pour créer une capsule lumineuse, célébrant le Maroc et la richesse de son artisanat.

Ses illustrations vibrantes, inspirées des scènes du quotidien marocain, ont habillé avec délicatesse des pièces en soie et en coton aux coupes légères : chemises, t-shirts, shorts et pantalons deviennent autant de toiles d’expression.

En 2023, cette collaboration a pris une dimension engagée avec la création d’un sac seau en paille naturelle et cuir, fruit d’un partenariat avec la coopérative Doum for Women. Plus qu’un accessoire, cette pièce porteuse de sens a soutenu les femmes rurales marocaines tout en valorisant des savoir-faire ancestraux.

Pour la saison Printemps/Été 2022, Sandro a confié à l’artiste et architecte Garance Vallée la scénographie de ses vitrines. Elle a conçu une série de modules sculpturaux mêlant bois, plâtre, acier et résine, jouant subtilement sur le contraste entre textures brutes et finitions soignées. Dans une palette de teintes naturelles - beige, ocre, marron et blanc — ses installations ont instauré un dialogue harmonieux entre art et architecture, en parfaite résonance avec l’univers épuré et minimaliste de Sandro.

À l’occasion de la réouverture de sa boutique rue Saint-Honoré en mai 2021, Sandro a révélé un nouveau concept conçu en collaboration avec l’agence Festen, où l’art a pris une place centrale.

Les sculptures en résine colorée de l’artiste australien Stephen Ormandy y ont occupé une place de choix : ses totems ludiques et organiques sont venus rythmer l’espace, des vitrines jusqu’au cœur du magasin.

Certaines pièces, créées en édition limitée spécialement pour l’occasion, ont également été proposées à la vente. En 2022, ce dialogue artistique s’est prolongé avec une vitrine entièrement dédiée à l’artiste, renforçant ainsi le lien entre expérience client et immersion créative.

Pour l’été 2021, Sandro a initier un projet artistique, écologique et solidaire en collaborant avec l’artiste japonaise Yuko Nishikawa.

Connue pour ses sculptures suspendues oniriques, elle a imaginé une série de mobiles en papier mâché recyclé – Beans, Pinecones, Umbrellas – faits à la main à partir de papier de récupération, d’encres et de fil métallique.

Installées dans les vitrines de plusieurs boutiques à travers le monde, ces œuvres pleines de légèreté ont également été proposées à la vente sur 1stDibs.

Tous les bénéfices ont été reversés à Rainforest Alliance, soulignant l’engagement de Sandro pour une création responsable et solidaire.

En octobre 2020, Sandro a dévoilé une collection capsule exclusive en collaboration avec la chanteuse et artiste Clara Luciani.

Composée de 30 pièces de prêt-à-porter et d’accessoires, cette collection a reflété le style singulier de l’artiste, mêlant avec finesse les influences des années 1960 et 1970 à une modernité affirmée.

Les pièces emblématiques - pantalons taille haute évasés, chemises en soie, gilets sans manches et robes longues imprimées – sont venues incarner une élégance décontractée et intemporelle, fidèle à l’univers distinctif de Clara Luciani.